«El cine real aparece cuando el creador está en carreteras tácitas»

"El cine real aparece cuando el creador está en carreteras tácitas"

De «su espaciosa lucha de la historia, yendo a» Arjé IV «, el capitán de Bladmar

Bladimir Madurux comenzó a bromear cuando «la película que dio» la guerra de Anashen con su actividad, la misma película tomó una regla para la película más bella en 2013.

Pero sus lazos no importan para dos equipos con dos intercambios con su película «On the Beach». Así como muchas necesidades para sus otras actividades.

Por su trabajo, con los bebés ofrece una apariencia nueva y real en diferentes situaciones donde la forma del dominicano habita juntos.

** ¿El propósito de cualquier película? **

El propósito de la película supera el entretenimiento simple y los recuerdos de las ideas. Cuando hacemos películas, queremos crear experiencias que cambien la forma en que las personas ven y entienden el mundo y entienden el mundo. No se trata solo de contar historias, sino al usar imágenes y sonidos para expresar todas las cosas que muestran la vida que no podemos ver en nuestra vida diaria. Las películas pueden capturar tiempos específicos de lo que pensamos y pensamos, nos hace sentir que sentimos nuevas ideas y pensamos en diferentes maneras.

Cinema, podemos tener tiempo y movimientos de caminos imposibles en nuestra vida diaria. Podemos ver notas que a menudo estaban desempleadas, sentirán peso al silencio o la profundidad de los caminos que nos hacen tener nuestra compasión. La buena película nos anima a dudar de que no podemos apreciar y pensar cómo pueden ser las cosas. No es solo para sobrevivir a la verdad, sino que se enfrenta a nuevos puntos de vista los que nos permiten comprender cada vez más profundos.

** Si puedo explicar su camino para hacer películas con una palabra, ¿cuál sería? **

Fotocopia. El cine real a menudo es de carreteras tácitas, donde puede fluir más libremente que la forma conocida fuera de la famosa leche. No significa solo enfatizar, sino porque hay cosas verdaderas y un sentimiento que puede ser sin precedentes. Es como si el río obtuviera los obstáculos y cause nuevos canales: la necesidad natural de encontrar su camino.

En la práctica de la verdadera cinematográfica, el título está prestando atención al tiempo que se requiere la imagen o el sonido para revelar algo que se espera revelar algo, pero no pudimos ver.

** ¿Es hora de transferir que por su trabajo? **

Mi invitado de Prima Opera, «The Fire» «Ara of Area». Esta película marcó el cambio en mi trabajo. Después de unos años de algunas películas, estaría dirigido a la fluidez.

La historia de esto se hizo de manera diferente a lo que hizo en el cine dominitano. Regresamos con una visión de madera allí para acercarnos al aspecto, el peso y las discusiones. Marcamos en áreas reales de Santo Domingo, y la adquisición se mezcla con actores competentes con la autenticidad de las personas sin ejercicio.

La gira internacional de la guerra de la ANA aprobó nuestras expectativas. La película participó en más de 40 festividades y ejemplos internacionales, aceptando varias medallas. República dominicana, ahorró 16 semanas en el paquete de panel, un gran éxito para la producción independiente, y recibió muchas medallas nacionales. Esta habitación se abre en las puertas abiertas en proyectos más tarde.

** ¿Qué problema principal se enfrenta a los usuarios de películas dominicales? **

Antes de la ley de la película, el principal problema era ganar dinero. Hacer películas con dispositivos débiles fue un desafío constante que carece de la creación y mucha intención. Sin embargo, estas debilidades nos han enseñado a ser sabios y centrarnos en las palabras clave: contar historias de verificación verdaderas y la comunidad.

Además de los grandes golpes, aprendimos a aprovechar lo que pudimos. Cada propósito era un gimnasio para mejorar los recursos y obtener una solución restaurativa. Por ejemplo, en lugar de usar luces artificiales caras, planificamos eventos de acuerdo con la luz natural del día.

** ¿Hay una estrategia para que los fabricantes de películas usen películas dominicanas para aparecer en medio de un panoram no expulsado? **

El cine de Dominicano no debe entenderse como un grupo cubierto, sino como la atmósfera siempre, donde las limitaciones asociadas con el universo y claramente intervinieron. Sin buscar una identidad especial o crear vestidos predisciplinarios, debemos recibir expulsión con un deporte. Las historias de nuestras experiencias del Caribe pueden desafiar los colores coloridos, más fácilmente en otras preguntas sobre personas emocionales. En nuestros lugares y en nuestras culturas culturales: los beneficios que acompañan a la dignidad en la forma en que escuchamos nuestra área en general. El cine real no es una respuesta estable, pero el aumento de la conversación puede ser bastante entrenador con su capacidad para cumplir.

** ¿Qué consejo te gustaría escuchar cuando eres un hombre joven, cuando comencé a hacer un cine? **

Creo que, finalmente, el cine es una comunicación con un personaje. Me gustaría entender desde el principio para ganar y mantener el interés social en el primer y más importante paso.

Si su película no puede tropezar, todo, estética, mensajes serios, termina porque nadie siente esas partes. Esto no significa que necesitemos sacrificar una calidad o profundidad para buscar entretenimiento suave, sino para encontrar estabilidad en cambiar un evento inolvidable.

Un buen cine es The Guardian, que invitó allí, vinculado, inmerso. No se trata de simplificar, pero al abrir las puertas abren el mundo y la emoción invitando a la audiencia a participar. Finalmente, no hay formas especiales: son historias que pueden afectar a su audiencia y transferir.

** Al final, el siguiente plan ofrece importante: Arjé IV: ¿Ser atmósfera? **

Arjé IV representa mi desafío creativo más alto, para combinar técnicas científicas y películas y teoría de la falta de conocimiento de uno.

Este plan proporciona una visión larga plantada: crear los límites y comienza a convertirse en una audiencia del mundo, mantiene un mayor nivel de arte. Un pacto con el estudio de la aldea y su CEO Power of CEO Francis Dela nos permite caminar, desigualdad y profundidad de depresión y profundidad.

Nuestro deseo es difundir las historias, cuando perjudica a muchas audiencias, difunde el estrés y resucita los pensamientos cómodos. Estamos buscando el punto correcto donde la arnematográfica llega su oración alta: está tratando de luchar contra el papel vital cuando renuncio a su trabajo vivo.

Cómo estudiar International City, así como nuestro compartido, estamos juntos para lograr esa dignidad y el cine y la bondad.

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